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Categoría: Autores

Shel Silverstein

Cuando me empecé a interesar por la literatura infantil y juvenil recuerdo que fueron autoras como Carme Solé Vendrell las que me motivaron a adentrarme en esta historia que es esta literatura. Las ilustraciones así tradicionales, como yo las llamaba en mi cabeza, aunque más apropiado sería decir clásicas de la LIJ, me reconfortaban probablemente porque sin darme cuenta me transportaban a mi infancia, al hogar, a la protección en mi casa, a momentos con el pijama, de noche, de relajación total donde todo tenía armonía, todo fluía mientras yo leía las historias que tenía por casa, casi seguro con mi madre presente ayudándome.

Shel Silverstein nació en 1930 y forma parte de ese grupo de primeros autores de álbum ilustrado, aunque luego las fronteras no son precisas como es lógico. Sus dibujos son muy sencillos, simples, con una elaboración rápida pareciera. Este autor tiene obras tan conocidas como ¿Quién compra un rinoceronte? (1964), El árbol generoso (1964) o Leocadio, un león de armas tomar (1963); estas tres últimas obras reeditas hace poco por Kalandraka. Es un placer volver a ver estos clásicos editados. En el caso de Leocadio os dejo una reseña de la revista Babar muy interesante sobre esta nueva edición de la editorial gallega: aquí. La leí hace un tiempo y hay algunas curiosidades bastante interesantes. Miguel Azaola ha realizado las traducciones de estas tres obras de nuevo editadas.

Otras obras de este autor son Una luz en el ático o Falling up. La vida de Silverstein es relativamente corta, murió en 1999 a la edad de sesenta y nueva años, y algo triste debido a la muerte de su hija a los once años de edad, Shanna, que nació en 1970. Tuvo otro hijo que nació en 1983. Supuestamente la obra Una luz en el ático está dedicada a su hija. Y Falling up a su hijo. En 1963 fue cuando comenzó a publicar libros para niños y poemas ilustrados por él.

Este autor también se dedicó a la poesía, fue cantautor, guionista de cine y televisión, dibujante, dramaturgo. Sus primeros dibujos para adultos se publicaron en el Pacific Stars and Stripes en los años 50, cuando el Ejército de Estados Unidos le destinó a Japón y Corea. Fue uno de los más reconocidos dibujantes de Playboy hasta mediados de los años 70; de hecho, Leocadio, apareció primero en la revista Playboy con el nombre original de Lafcadio, the Lion Who Shot Back. Fue nominado al Óscar y al Globo de Oro por una de sus canciones, I’m Checkin’ Out, en la película Postales desde el filo. En 1984 recibió el premio Grammy al Mejor Álbum Infantil. A boy named Sue de Johnny Cash fue compuesta por Silverstein.

Sobre El árbol generoso desde la editorial Kalandraka se no dice: “Vuelve un clásico que pregona la amistad, el cuidado del medio ambiente…Tierno y conmovedor, un relato del paso de la infancia a la edad adulta; una historia sobre la generosidad y el amor sin límites de un árbol hacia un niño”.

Y aquí una breve rima de Shel Silverstein, tan sumamente polifacético:

There are not happy endings.

Endings are the saddest part,

So just give me a happy middle

and a very happy start.

Shel Silverstein

 

Elisa Talentino tiene un trabajo intimista, personal, poético Es una ilustradora que ha recibido premios como la mención de honor Lidu Art Book

Elisa Talentino es de Turín, nacida en 1981. Su trabajo es de una gran estética enorme. Elisa Talentino tiene muchos proyectos, la mayor parte sobre papel, aunque también ha llevado a cabo alguna animación que se puede ver en su web. Ha publicado trabajos preciosos como Le jardin D´hiver que fue seleccionado por la Feria de Bolonia de 2015 e Ilustrate 2014. Este libro ganó la mención Libu Art Book. Bendata di Stelle es otro de sus libros que presentó en BilBOlbul Festival Internacional de Comic e Ilustración de Bolonia -evento de Bolonia dedicado a los cómics- en noviembre de 2014. Su último trabajo Metamorphosis fue presentado en la Feria de Bolonia del año pasado.

Se puede visitar la tienda online de Elisa Talentino para comprar gran parte de su trabajo que lo tiene a la venta. Una delicia para los sentidos. Su trabajo es tremendamente delicado, frágil y por otro lado tiene fuerzo, poder evocador. Es un trabajo alegre, energético que no se sale demasiado de una paleta concreta de colores.

Según se nos cuenta en su página web, Elisa Talentino ha trabajado para el New York Times, el Instituto Goethe de Turin, Mondadori, La Stampa. También ha sido profesora.


 

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Adolfo Serra, ganador del XIX Concurso de Álbum Ilustrado ‘A la Orilla del Viento’ por El bosque dentro de mí "Un proyecto muy personal en el que el lector debe hacer suya la historia, interpretando las imágenes y creando su propio relato"

Adolfo Serra es un artista nacido en Teruel en 1980. En los últimos tiempos el lado suyo en el que ilustra naturaleza ha aumentado y podemos ver trabajos suyos como El bosque dentro de mí en cuyas ilustraciones el bosque es protagonista. La niebla abunda en este álbum y los colores oscuros del negro al azul. Ha sido publicado por Fondo de Cultura Económica.

Yo quiero hablar de la naturaleza como algo abrumador, enorme, sencillo, brutal, bello. Los seres humanos como seres de la naturaleza. Pero también quiero hablar de la naturaleza interior. Crecer, madurar, evolucionar, cambiar. Descubrirse en otros, descubrirse en uno mismo, vernos y no vernos. El reflejo, la búsqueda, la identidad.

En el blog de Adolfo Serra podéis ampliar más información sobre este libro y otros de sus trabajos como Caperucita roja, álbum ilustrado editado por Narval o Mani orejas de Luna editado también por esta editorial; tiene otros álbumes como La casa de al lado y otro libros publicados como La voz del árbol editado por Anaya y ganador del XI Premio Anaya de literatura infantil y juvenil.

Ha ilustrado otras novelas como La linternita mágica editado por Edelvives y también algún libro de relatos como El paraíso de los gatos y otros cuentos gatunos editado por Nórdica. 

Otros de los títulos donde ha puesto su arte Adolfo Serra son Juan sin miedo, Víctor Osama, Capitán lo cuenta todo, La última función, La piel extensa, Infieles y adúlteros No me han invitado al cumpleaños. Podéis seguir a este ilustrador también por Instagram donde habitualmente sube algún contenido. Como decía, le inspira mucho la naturaleza y su manera de dibujar es delicada con colores suaves. Es un ilustrador bastante poético, sugerente que busca que en sus trabajos uno pueda plantearse preguntas más que mostrar respuestas en sus páginas.

En El bosque dentro de mí se ve un bosque húmedo que genera nubes por la propia transpiración de las plantas. Como nota personal me interesan mucho los ilustradores que unen persona con naturaleza -eso es lo que somos:naturaleza- y las preguntas que pueden lanzarse al lector partiendo de estas narraciones.

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Alicia Varela, una ilustradora de Gijón de trazo limpio y sencillo Algunos de sus trabajos más destacados son 'el arenque rojo' y sus ilustraciones publicadas en la revista 'Yo Dona'

Alicia Varela es una ilustradora que vive donde nació, en Gijón. Va a inaugurar el día 30 de marzo de 2017 una exposición dentro de la Feria del Libro Infantil de Gijón. La exposición es en el centro municipal Punarín Sur. Alicia Varela estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca con especialidad en pintura.

El último año de la carrera lo cursé  en Francia (Beca Erasmus: École Nationale des Beaux Arts, Bourges.) Me gustó tanto que decidí quedarme un año más en París.

Entre los trabajos más destacados de Alicia Varela están el álbum ilustrado el arenque rojo publicado por SM en 2012, escrito por Gonzalo Moure; sus colaboraciones en prensa en la columna de opinión firmada por Bárbara Alpuente dentro de la revista Yo Dona y también dentro de la sección Info.

Durante el verano de 2009 ilustró en el diario El Comercio la página dominical A la sombra del verso, página dedicada a la poesía y firmada por José Luis García Martín. Con este trabajo ganó el premio MOTIVA 2009 en la modalidad ilustración periódica. También ha realizado ilustraciones durante el verano de 2012 para el mismo periódico dentro de la página dedicada a la poesía firmada también por José Luis García Martín con el título Fugacidad, eternidad, verano.

Página web de Alicia Varela: http://www.aliciavarela.com/
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Rocío Araya

Rocío Araya es una ilustradora cálida. Su trabajo es tierno, rústico, con aspecto artesano y aroma a chimenea. Sus personajes viven como en un batiburrillo agradable de maderas y colores como muy naturales. Su técnica es muy espontánea utilizando mucho el blanco para crear espacios, destacar rostros… Rocío Araya nació en Bilbao en 1982. Ha publicado algunos libros ilustrados como Historias para leer en los labios del silencio con texto de Virginia Araya, publicado por la editorial Magisterio en 2012; Pájaros en la cabeza, álbum ilustrado del cual hablaremos; Un cuento con texto de Daniil Jarms; Una historia verdadera: el cuento de los guisantes publicado por A buen paso y Pénélope ne parle pas publicado en 2016. Podéis ampliar más sobre esta autora en su web.

En 2016 tres de sus ilustraciones para el álbum Pájaros en la cabeza fueron seleccionadas para la Bienal de Ilustración Ilustrarte.

Te puedes perder en los mundos que crea Rocío Araya. Todo parece desordenado, trazos gruesos se mezclan con finos. Unos materiales con otros. Y, sin embargo, resulta tremendamente armonioso al mirarlo.

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Asun Balzola, una autora de álbumes ilustrados referente para el presente Asun Balzola ha dejado huella como ilustradora de libros para niños y niñas

Aunque debe sonar algo sorprendente he conocido a Asun Balzola esta misma semana, digamos que ayer mismo. Probablemente nuestros ojos hayan pasado por su nombre en algún momento en muchos escogiendo algún libro de la biblioteca o buscando alguno en librerías, pero conscientemente no nos habíamos parado a conocer a Asun Balzola. Hay ilustradores que te inspiran y otros que no. A mí Asun Balzola me inspira mucho.

Dibuja de manera libre y su estilo se ha heredado bastante en la actualidad, pienso. Utiliza bastante los fondos blancos, recarga muy poco los encuadres, es prácticamente minimalista. Es poética, es simbólica. Gran parte de su trabajo podría ser perfectamente actual porque a diferencia de otros ilustradores el tiempo no ha pasado por ella. Esto quiere decir que probablemente fuera una adelantada a su tiempo.

Ilustró en1980 Platero y yo de Juan Ramón Jiménez. Con Historia de un erizo ganó el Premio Nacional de Ilustración en 1985. Asun Balzola es muy querida en el ámbito de la literatura infantil y juvenil en nuestro país; desde la revista Peonza precisamente en su último número de diciembre de 2016, que es un especial I sobre el Álbum ilustrado, es ella una de las protagonistas estando en portada y contraportada de la misma además de en el interior de la revista. Nació en Bilbao en 1942 y siendo autodidacta fue escritora, ilustradora y traductora. Se inició en la ilustración infantil con la editorial Aguilar. Fue la primera presidenta de la Asociación de Ilustradores de Madrid (APIM). Txoriburu-Cabeza de chorlito es uno de sus libros más conocidos así como sus libros de Munia.

En la revista Babar le hicieron una entrevista a Asun Balzola en 1998 que realmente merece la pena leer. En ella, entre otras muchas cosas, Balzola dice que aprendió mucho más con el trabajo en la Imprenta Industrial de Bilbao que en la escuela de Bellas Artes. Una cosa que me gustaría destacar de la entrevista es cómo Asun destaca que muchas veces lo que tú piensas o piensas que va a pensar un niño no es lo mismo que estar en la mente del niño. Cuenta este referente del libro infantil cómo le sorprendió que los niños en el libro de Munia…:

Es muy divertido; por ejemplo, en Munia y la señora Piltronera Munia se disfraza para pedir perdón. Como le da vergüenza pedir perdón como Munia, pide perdón a través de un personaje que se ha inventado. Se pone un sombrero y un chaleco, y va a hablar con sus padres. Entonces sus padres aceptan ese trueque y la tratan como a una señora, que es lo que ella dice que es. Yo, por supuesto, no había pensado en qué es lo que veía un niño. Pues los niños me han preguntado varias veces que por qué se reía el papá, si es que acaso había descubierto que Munia no era la señora Piltronera. O sea, los niños creen completamente eso, cosa que me dejó alucinada, porque se han metido tanto en la historia que les parece que un sombrero y un chaleco son suficientes para que los padres no se enteren de quién es. Entonces eso te deja de repente con la boca abierta, porque te sitúa en los seis años, claro.

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Sandra Fiz

Hemos conocido a la artista Sandra Fiz y nos ha encantado su trabajo. Normalmente no solemos copiar y pegar lo que dicen en su biografía los ilustradores pero nos han gustado mucho sus palabras tal cual las ha expresado ella.

Illustration and painting, experiences, a little while studying animation, a while studying Fine Arts, some time spent in design studios, also with record companies, One year enrolled with the IED. Journeys in the meantime, memories, illusions, life, souls and people coming and going. We are all a collage of our life, a result of shades, scents, perceptions and senses collected in images that keep on evolving as we keep on living.

Mi aim is to keep on developing that collage and stare at it happily and satisfied at the end of my life.

Os dejamos una muestra de lo que hace:

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sandrafiz1La podéis encontrar también en Instagram. Creemos que representa un mundo vegetal cargado de simbolismos; en sus trabajos suele haber elementos de la naturaleza y una sencillez ancestral, una mirada inocente pero no evasiva; unos colores pesados aunque no estridentes y un mundo cargado de buenas sensaciones. Veríamos algunos de sus trabajos como murales y nos gusta mucho lo que evoca el mirar sus dibujos.

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Carll Cneut

Creo que al descubrir a este artista, tan conocido por otro lado, nacido en Bélgica en 1969 y que actualmente reside en Gante, he tenido unas sensaciones familiares. A mí me recuerda a Elena Odriozola y a la vez son tan distintos. Y creo que es por las posiciones de los personajes pocas veces mirando al frente y dejando al lector pensar qué es lo que están sintiendo esos personajes. Creo que es por ese lado mágico, misterioso que tienen ambos y ese recurrir a la historia, lo viejo, lo pasado, los recursos que no necesitan de una fecha exacta. Ese punto quizás tenebroso, incierto pero que, por el contrario, resulta acogedor.

También me recuerda a Odriozola en ese predominio de los fondos blancos sobre los cuales resultan expresiones corporales y mucha elegancia.

Me gusta descubrir ilustradores, como Carll Cneut, sin pensar en que debo empezar por los primeros o por los mejores, encontrarlos de una manera espontánea y querer hablar de ellos antes de saber si son buenos. Aunque también tengo que reconocer que según me doy cuenta de los trabajos de mejor calidad más reticente soy a subir algo de algún ilustrador únicamente por inspiración u olfato digamos, aunque este no me suele fallar.

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Carll Cneut estudió Diseño Gráfico en Gante dedicándose a la ilustración pero también a la escritura desde 1996. Una de sus obras que es maravillosa es Hadabruja y también Greta la loca, ambas publicadas por Barbara Fiore en 2006. Enseña ilustración en la Real Academia de Bellas Artes de Gante. Realmente hasta lo que sabemos, todo lo que se ha publicado en España de este gran artista ha sido por parte de Barbara Fiore.

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Para quien entienda francés…

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QfziQ6wVu8I]

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Elena Queralt

Elena Queralt tiene la capacidad de inspirar con su arte, sugerirte más que enseñarte, hacerte sentir alguna emoción bastante cálida y positiva. Es una artista con alma casera que parece trabajar desde lo más primario para llegar a trabajos que evocan cosas de manera abstracta y colorida. Su estilo es infantil e inocente, impreciso y destartalado, alocado y también desprovisto de demasiados elementos.

Esta es su página web para que podáis conocer mucho más ampliamente su trabajo. En el blog de Narval donde ha publicado Un drago llamado Zipo también hablan de ella.

No solo trabaja en dos dimensiones sobre el papel sino que utiliza muchos elementos para salir de la superficie plana como por ejemplo, casitas que han sido cajas de cerillas. Tiene su propio estudio junto a otras artistas en el centro de Madrid. Después, al final todo en encaja en el trabajo de Elena, la imperfección se vuelve perfección porque es como si todo quedara de maravilla colocado por ella, hecho por ella, las formas que no son nada se convierten en casas, en personajes, en movimiento, en un sol…

 

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Kirsten Sims

Kirsten Sims es una artista que vive en Sudáfrica, en Ciudad del Cabo y que creemos también ha nacido y se ha criado por allí. Su primer libro ilustrado para niños ha sido publicado en este abril de 2016 por la editorial portuguesa Orfeu Negro. Este es su blog. Y aquí su Instagram. Y también tiene Facebook.

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Está clara su pasión por el agua y por los paisajes. En sus trabajos se ven lugares exóticos para los ojos occidentales, sitios parecidos a aquellos que existen en otros lugares del mundo como en África. Le gusta mucho el juego de luces entre la noche y los focos de iluminación como la luna reflejada en el agua o una ventana en una casa.

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Las cascadas, los lagos, el mar son elementos del paisaje recurrentes en su obra. Tiene una paleta oscura, es moderna y al mismo tiempo juega con los recuerdos y el pasado. Con un estilo impreciso donde parece que nada va a encajar al final nos encontramos ante las formas  y ante toda una realidad enmarcada con gran expresividad y unos planos muy amplios.

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Es poética. Sus obras dicen muchas cosas y suelen impactar de algún modo. Su perspectiva es la de una observadora contemplando una escena donde cierta vida transcurre allá a lo lejos. No se aproxima a los momentos sino que los mira desde fuera como un animal entre la maleza.

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